Журнал Muse Geek

Общались с другом о музыке и при обсуждении была сказана фраза, что гитаристы вообще редко пользуются бемольными тональностями, предпочитая им диезные. То есть A# вместо Hb или G# вместо Ab, и так далее.

Чтож. Запасшись благими намерениями, я решил скинуть ему табулатуру, где аккорды песни представлены аккордами только диезной формы. Но претерпел эпический крах. И именно об этом будет статья.

Еще до обучения на технической специальности в ВУЗе я озадачался вопросом, можно ли как-то в общем виде представить модель для всех видов аккордов. Есть же принцип, по которому они строятся. Одинаково из тональности в тональность.

Да, такой принцип есть. Это функции.

Во всех подробностях, не погружаясь в годы изучения музыкальной гармонии, узнаешь внутри статьи. Если, конечно, не боишься гигантского числа непривычных буковок и циферок :)

Многие музыканты, если задать им вопрос о том, что такое лад, тональность, звукоряд или гамма, и в чем между ними разница, сразу не готовы будут ответить правильно.

Кратко (и, по возможности, просто) разбираю для самоучек понятия звукоряда, лада, гаммы и тональности. Это база, которая необходима любому, кто иногда держит в руках музыкальный инструмент с целью именно что-то придумать, а не сыграть по табулатурам.

В статье разбираю преимущества использования цифровых приборов на концертных площадках. Не с позиции показать что одно лучше или хуже другого, а просто чтоб сравнить. Шаг за шагом, тезис за тезисом. Кому интересно понять, чем цифра удобнее — добро пожаловать в статью.

Не помню честно, автор ли я этого материала полностью или частично - слишком давно публиковал эту статью в соцсетях. Но материал большей частью полезный и, с определенными поправками, до сих пор актуальный.

В деталях разбираю какие нюансы стоит не забыть при планировании своего первого в жизни концертного тура, если самостоятельно его делаешь.

! Текст 18+, местами не слишком цензурный.
Но такова, уж, наша сфера - тут иначе бывает трудно. Особенно когда сталкиваешься с ситуациями, описанными ниже :)

Кратко и по пунктам описываю, как создавать рецензии на музыкальные произведения и почему я не люблю их делать.

Пройдем через все три этапа любой рецензии: анализ, интерпретацию и оценку.

В 2024 году я опубликовал статью с критикой тусовки (написана она была вообще в 2021 году). На самом деле просто накипело по ряду вопросов. Советую воспринимать эту критику как общую, без конкретной привязки к именно року. Такое возможно в любой субкультуре. Но если ты вдруг узнаешь себя или своё окружение в описанном здесь — советую задуматься.

Я поднимаю очень важные вопросы в слегка истерической форме. Мне бы очень хотелось, чтоб общественное мнение о субкультурах (в том числе о рокерах и металистах) изменилось в лучшую сторону — ведь нельзя же судить о целом движении всего лишь по отдельным персонажам, которые с головой плохо дружат?

В свете прошедших лет многое изменилось и рост качества музыкантов я наблюдаю постоянно. Это очень радует. Тем не менее, я подсвечу ту зону, которая долгие десятилетия была проблемной.

Самая короткая статья в журнале.

Формула и график перевода децибел в единицы Velocity для MIDI. Будет полезно тем, кто пишет аранжировки в MIDI. Расчет на основании того, когда Velocity 127 совпадает с точкой 0 дБ.

Сравниваю программные и отдельные софтовые синтезаторы по нескольким параметрам - леерингу (многослойности) и особенностям синтеза. Рассуждаю, чем лучше пользоваться для написания аранжировок да и вообще в работе. Тема очень специфическая и мнения могут быть полярными, однако это не отменяет того, что в каждом направлении есть свои нюансы.

И ещё: в настоящем 2026 году можно было бы пополнить список программных синтезаторов, но несмотря на это статью я решил оставить в неизменном виде (как и все, которые переношу из своих старых блогов).

Да, очередная статья по брендингу и продажам. Казалось бы, причём тут музыкальная тематика сайта? И да, это не реклама курса, просто полезная информация.

Здесь стоит отметить, что для выстраивания полноценного артистического образа в рамках музыкальной индустрии и рынка хотя бы общее понимание того, как устроен маркетинг и брендинг — жизненная необходимость. Да, я тут не про «купите новый вид помады», но в самой сути разницы нет — продавать помаду или свои альбомы либо мерч. Так что советую ознакомиться.

Когда я изучал тему брендинга для себя, нашел полезную ссылочку с подборкой книг для начинающих (и продолжающих) бренд-гуру «10 книг для начинающих маркетологов». В этой статье — список книг и ссылка на первоисточник, где можно почитать про каждую из этих книг.

Нажимай на заголовок статьи, чтоб узнать подробнее. Возможно, пригодится и тебе.

Конспект основных тезисов из книги Эла и Лоры Райс «22 непреложных закона брендинга» (если такая вообще существует) по версии нейросетей. Интересный опыт поиска информации. Кроме того, эта выборка прошла через фильтр моей редактуры, так как долсловная публикация нарушала бы авторские права, чего я категорически не хотел бы.

Это тоже статья по брендингу, потому будет полезна больше тем, кто задумывается о продвижении себя или своих коллективов. Конкретно музыкального в ней нет вообще, так что — привет Индустрия с твоими не музыкальными нюансами!

В процессе работы клавишником в музыкальной группе на меня регулярно ложились задачи по менеджменту. И в определённый момент я стал очень сильно погружаться в тему брендинга. Мне это оказалось весьма интересным делом, но выяснилось, что очень легко нарваться на «продавцов воздуха».

С чего же начать этот большой и сокрытый в тумане путь?

В статье рассказывается, как научиться создавать «заслуги» специалиста: через написание полезных материалов, реальную работу, сотрудничество с опытными коллегами и честное представление себя без обмана и манипуляций.

А вы думали, что репетиции — это просто собраться и порепетировать? Ха! Как бы не так!

В этой статье я вылью ушат холодной воды на ваши наивные представления о том, как проходятрепетиции в реальности. Опоздания, неготовность, технические косяки, конфликты — да тут драмыбольше, чем в мыльной опере!

Разберём самые эпичные фейлы музыкантов, посмеёмся над классическими проблемами и,конечно же, найдём способы их решения. Потому что терпеть это безобразие большеневозможно!

Готовьтесь к порции здорового сарказма и реально полезным советам.